Покадровая анимация в Фотошопе

Данный материал помечен как требующий доработки.

Возможные причины:

  • Не полный перевод терминов ;
  • Отсутствие исходников;
  • Недостаточно подробное описание процесса;

Приступаем к уроку Adobe Photoshop

Я довольно-таки давно интересуюсь покадровой анимацией, хотя и изучила мало материалов.

Все книги, которые я начинала читать, довольно длинные, трудные и «сухие».

Поэтому после того, как я стала чуть-чуть понимать технологию создания анимаций, я начала искать способы их воплощения в жизнь при помощи Фотошопа.

Многие советовали мне переходить на другие программы (например, TVP Animation Pro), но я, не желая подстраиваться под новые интерфейсы других программ, решила делать всё в Фотошопе.

А этот урок я написала специально для тех, кто не понимал технологию создания покадровых анимаций конкретно в Фотошопе. Кто не хотел чуть-чуть покопаться и понять, что к чему.

Я затрону две темы: короткие анимации и длинные. Не стоит пролистывать неинтересный вам тип анимаций: там может быть информация, которая вам пригодится для анимаций нужного вам типа.

Короткие анимации – это анимированные аватарки, смайлики и т.д.

Длинные анимации – это мультфильмы, видео и т.п.

Сначала я расскажу теорию, а затем мы создадим анимацию на практике.

Важное дополнение.

Многие спрашивают: «Почему моя анимация такая дёрганная, мой персонажобъект быстромедленно двигается?»

Отвечаю: ваш персонажобъект двигается бЫСТРО, потому что вы нарисовали МАЛО кадров.

Ваш персонажобъект двигается МЕДЛЕННО, потому что вы нарисовали МНОГО кадров.

Ваш персонажобъект дёргается, потому что вы не проследили за предыдущим движением и нарисовали следующее, которое не согласованно с предыдущим.

Запомните: в одной секунде 24 кадра!

Поэтому, когда вы соберётесь создавать свою анимацию, помните: 24 кадра = 1 секунда, 24 кадра = 1 секунда. Никогда не забывайте об этой очень важной детали.

Короткие анимации.

Я думаю, вы часто сталкивались с анимациями на аватарках, с анимированными смайликами.

Некоторые смайлики сделаны во Flash’e, но свои я рисую в Фотошопе. Не стоит думать, что такие короткие анимации делать легко. С одной стороны – да, они небольшие по размеру, но с другой – пока отрисуешь эти 15—30 кадров, замаешься. (А представьте, если вы хотите создать трёхминутный клип, то вам придётся делать 4320 кадров!)

Что вы должны помнить и знать?

Допустим, вы захотели нарисовать себе на аватарку девушку с развевающимися от ветра волосами. Значит:

Во-первых, волосы это вам не картон – под воздействием ветра средней силы они будут являться поперечными волнами.

Примерно так это показано на схеме:

Под воздействием сильного ветра волосы будут почти прямыми, но вашему персонажу придётся сильно зажмуриться и схватиться за что-нибудь, чтобы его не сдуло, так как в реальности такой ветер мало кто способен вынести. хотя такой тип анимации можно использовать, когда ваш персонаж едет на велосипеде, например.

И, наконец, слабый ветерок аккуратно приподнимает и опускает волосы.

Далее мы можем посмотреть все три типа анимаций:

Слабый ветер:

Средний ветер:

Сильный ветер:

Всё то же самое относится к ткани и одежде — они будут вести себя примерно так же, как и волосы.

А теперь, например, вы захотели нарисовать анимацию с движением своего персонажаобъекта. значит:

Во-вторых, любое действие с чего-то начинается. Вы никогда не замечали, что, например, чтобы встать со стула, вы его сначала чуть-чуть отодвигаете, и немного наклоняетесь вперёд, а только потом уже встаёте? или, что захотев сделать удар ракеткой вы сначала её отводите и поворачиваетесь корпусом вместе с ней, а только потом делаете удар?

Таких примеров можно привести огромнейшую кучу, но лучше посмотреть:

Чтобы не попасть впросак с этими движениями перед действиями (ДПД), чаще анализируйте и наблюдайте за движениями людей или животных.

Небольшое дополнение:

В общем, никогда не забывайте о физике. Вес объектов, материалы, из которых они сделаны (упругость, мягкость, жёсткость и т.п.), всё это НУЖНО.

Поймите, что без этого ваша анимация будет мёртвой, ужасной и некрасивой!

Лучше поработайте над ней и никогда не спешите.

Длинные анимации.

Ооо, вот тут-то и начинается всё самое интересное!

Частенько ли вы, смотря мультики или аниме, восхищались анимацией и завидовали тем, кто умеет их делать?

Все эти прекрасные сцены, пластика движений и мн. Др.?

Я честно признаюсь — да. Каждый раз, когда я что-то смотрю, я пытаюсь понять, как же аниматоры с этим работали? Как они всё это создавали?

Но, в силу того, что я не знаю, в каких они работают программах, я пытаюсь понять весь процесс, используя механизмы Photoshop-a.

И знаете, я ведь нахожу ответы на все свои вопросы!

Но давайте будем разбирать всё по порядку.

Процесс создания длинной анимации.

1. Изначально нам нужна ИДЕЯ.

Например, вы решили сделать небольшой клип, в котором будут танцевать несколько девушек.

Если вы матёрый художник-аниматор, вы можете в своём клипе «заставить танцевать» от 3 и более девушек.

Но в начале своего пути аниматора лучше ограничиться одной-двумя.

2. Теперь вам необходимо составить раскадровку по сценам (РПС).

Что это такое, и с чем её едят?

Представьте себе фильм. Теперь представьте кол-во различных видов из разных камер. Крупный план, пейзаж, камера, следующая за персонажем.

Ладно, когда их не так много. Но когда мы делаем целый клип их может быть больше 30 штук!

Поэтому умные дяденьки и тётеньки аниматоры пользуются такой прекрасной штукой, похожей на расчерченную книжечку.

В ней они изображают сцены.

Только одни рисуют в каждом отсеке таблицы одну сцену, потом другую, третью и т.д. а другие рисуют в каждом отсеке таблицы изображения через несколько секунд. (Извиняюсь, если непонятно обьяснила).

Очень удобно и то, что можно делать сбоку описания, а то, бывает, нарисуешь, потом через некоторое время посмотришь, и не поймёшь — что это я тут изобразила?

Так что берём себе на заметку такую раскадровку по сценам и пользуемся такими книжечками.

Можно даже не делать книжку, а просто создать большой файл в Фотошопе и там все сцены отрисовывать.

3. Так-с. Теперь вам нужно придумать фон, концепт персонажей и движения.

Движения рисуем в книжечке РПС.

Если у вас не одна сцена в клипе, то придётся рисовать несколько разных фонов. Рисуйте их в отдельных файлах.

И запомните одну вещь — фон не появляется из ничего. Так что если вы хотите, чтобы камера как бы отъезжала вбок, то фон там тоже должен быть. т.е. придётся рисовать фон по длине (или по ширине, а может и по тому, и по другому) больше.

Затем вы продумываете внешний вид вашего персонажа и начинаете создавать анимацию.

От теории переходим к практике.

Давайте вот с этого момента вы немного подумаете над ИДЕЕЙ и, вообще, над пунктом «Процесс создания анимации». К чему это я? К тому, что сейчас вам будет нужен подопытный кролик, которого вы будете заставлять двигаться. Мы не будем делать клип, в котором 4320 кадров. Лучше всего и легче всего будет понять, как создать покадровую анимацию по 24—72-кадровой анимации.

Что ж, начнём!

1. Создаём новый документ. Для своей анимации я взяла небольшой размер – 400*500 px.

2. Теперь, если у вас нет внизу слева окна «Анимация», смотрим наверх, открываем вкладку «Окно» => «Анимация».*

* — Я пользуюсь русифицированным Photoshop CS2.

На скриншоте выше мы видим окно анимации в котором есть первый кадр, ниже него небольшая панель, на которой расположены кнопки:

Всегдаоднажды — выбрав «Всегда» вы зациклите анимацию. Если вы выберете «Однажды», анимация будет проигрываться только один раз. (Оба варианта анимаций в моём уроке есть: зацикленная — где показан принцип ДПД, воспроизводимая один раз — где показана смена сцен).

Выберите первый кадр — возвращает нас к самому началу.

Выбирает предыдущий кадр — не будем звать Кэпа. (=

Играет анимациюОстанавливает анимацию — PlayStop.

Выбирает следующие кадры — следующий кадр. Ваш Кэп!

Tweens кадры анимации — с помощью этой кнопки мы можем добавить плавные переходы между двумя кадрами посредством добавления новых.

Дублирует выбранные кадры — не совсем верное название. Лучше бы было «Добавление нового кадра».

Удаляет выбранные кадры — корзина.

3. Теперь мы можем начинать рисовать. для этого созданный ранее вами фон поставьте на Background.

4. Затем создайте новый слой и нарисуйте на нём своего персонажа.

4. Теперь начинается самое трудное: нам нужно нарисовать мно-о-ого раз подряд одного и того же персонажа в разных позах.

Создаём новый кадр, и. Тут есть два варианта:

А) Либо вы начинаете каждый раз рисовать своего персонажа заново, либо..

Б) Копируете предыдущий слой и изменяете его (дорисовываете-стираете, а не пользуетесь трансформацией! Такой инструмент вам будет нужен редко, потом напишу, когда).

Поднатаскавшись в анимации вы сможете безболезненно пользоваться обоими вариантами. (Можете попробовать каждый из них в отдельном документе).

Вариант А:

1. Мы нарисовали наш первый кадр.

2. Чтобы видеть, как изменять следующий, мы уменьшаем прозрачность слоя примерно до 30% и создаём новый слой, на котором уже рисуем кролика для второго кадра.

3. Дорисовываем второй кадр и отключаем видимость у предыдущего, первого слоя.

Вариант Б:

1. Создаем кадр с персонажем и делаем этот слой невидимым.

2. Затем дублируем его, перетащив слой на кнопочку Создать новый слой левее корзины.

3. Теперь делаем второй слой видимым и начинаем его изменять.

Таким образом, дублируя предыдущие слой, вы создаёте новые кадры и изменяете именно их, а не один и тот же.

5. Сидим, рисуем кадров 10—15.

6. И смотрим, что получилось.

Получился бегущий кролик.

Причём ни одна его часть не скопирована: каждый кадр нарисован заново.

Смотрите сами:

В процессе создания анимации следует помнить, что довольно-таки трудно переключаться между сотней слоёв, и поэтому не стоит откладывать покраску или изменение чего-либо на потом. Делайте сразу.

Почти конец.

Выше я оговорилась об инструменте «Трансформация».

Пользоваться им стоит тогда, когда вы например, хотите отдалить камеру, приблизить её, повернуть и т.д.

(Если вам нужно только переместить фон, воспользуйтесь видео-редакторами, вам же будет легче).

Не стоит пользоваться искажением, наклоном и другими инструментами трансформации без надобности.

Инструментом «Пластика» вообще не стоит пользоваться, если ваш рисунок нарисован в стиле аниме, т.е. с контурами. Всё жутко деформируется и станет ужасным.

«Tweens кадры анимации». Вот смотрите: у вас есть два кадра - на одном белый фон, а на другом, например чёрный. И вам нужно сделать так, чтобы белый плавно переходил в чёрный.

Тогда вам необходимо выбрать первый кадр, с белым фоном, нажать на кнопку «Tweens кадры анимации» и указать кол-во кадров, которые вы хотите вставить между этими имеющимися двумя.

Теперь смотрим, и О, ЧУДО! - белый плавненько переходит в чёрный. (Попробуйте сами!)

Ещё совсем чуть-чуть!

Отрисовав все сцены, всю анимацию, вы, вероятно, захотите воссоединить их в клип.

В единстве сила!

Но, перед тем, как их соединять, давайте правильно сохраним нашу анимашку.

Для этого тыкаем «Файл» => «Сохранить для Web» => «Save».

И, если вдруг выскочит какое-нибудь окошко, в котором говорится про название, смело закрывайте его своим OK!

На этом этапе можно остановиться, если вам нужна gif-анимация. Если нужен клип, идём далее.

Вот теперь-то нам и понадобятся некоторые другие программы, например Ulead GIF Animator и Киностудия Windows Live.

(Вы, конечно, можете пользоваться любым другим видео-редактором, но для новичков сойдёт и он. К тому же, там всё понятно).

Ulead GIF Animator:

Открыв одну из своих анимаций, вы будете должны проверить её их сохранить как видео файл.

Проверили. Всё нормально. Идём дальше:

Нажимаем «Файл» => «Сохранить как» => «Видео файл» и «Сохранить».

И, после того, как мы сохранили нашу gif-анимацию как видео файл формата .avi, например, можно смело идти в Киностудию Windows Live.

Там уже делайте с вашим клипом всё, что душе угодно.

А затем вы можете загрузить свой клип на youtube.com и наслаждаться проделанной работой.

Источник: photoshoplessons.ru

Категория: Выбор и покупка

Похожие статьи: